YouTubeで知った坂本龍一/音楽の学校
何気なくYouTubeを徘徊していたら、「ドビュッシー、サティ、ラヴェル編①坂本龍一/音楽の学校/NHK Eスコラ」というのが出てきたので、視聴したら大変面白かった。
こんなに面白いものってシリーズであるのかな、と調べてみたら、もともとこれは2010年にNHKがEテレで放送していたものらしい。
2010年！ それでは12年も私はこれを知らずにいたのか、やっぱりテレビもたまには見るものだといたく後悔した。
私はニュースぐらいしかテレビを見ないが、私にとって面白い番組があるかどうか、テレビは提案してくれないからなのだ。
提案力のない営業ほど、役に立たないものはない。
でもYouTubeなら、「こんなんありまっせーー」と教えてくれる。
でもひょっとしたら、いまどきのテレビは教えてくれるのか？
私が知らないだけかもしれない。
そんなわけで、この番組をYouTubeにアップしてくださったかたに感謝しつつ、ドビュッシー、サティ、ラヴェルについてである。
ベートーヴェンとドビュッシーのわかりやすい比較
動画の3:00あたりから始まるのが、19世紀を代表する音楽として、ベートーヴェンのピアノ協奏曲第3番ハ短調の冒頭部分を聞く。
坂本氏「いかめしいですね、決然としたメロディーですね」
（うん、これぐらいだったら私もすぐ耳コピできるぞ、ドー♭ミー ソーファ♭ミレ ド ソド ソド でしょ？）
比較して聴くのがその100年後に初演された、ドビュッシーの夜想曲 雲。
坂本氏「なんかふにゃふにゃしてませんか？」
坂本氏はベートーヴェンの音楽をがっちりと構築していくような建築物、ドビュッシーの音楽を雲のように変化していくものに例えていて、これは本当にわかりやすかった。
子どもの頃はベートーヴェンのソナタをずいぶん弾かされた。そのなかには好きなのもあり、好きでないものもあり、だったのだが、昭和40年代はまだまだ普通の子どものピアノのッスンでは、ドビュッシーはお呼びではなかったのだ。
さてあれから半世紀たった今では、私の好みから言うと、断然ドビュッシー、サティ、ラヴェルのフランス音楽ということになる。いかんせん、決然、きっぱり、厳めしい、とかに縁がないのだ。
ドビュッシーが影響を受けたガムランとは？
動画の後半では、1889年のパリ万博でドビュッシーが衝撃を受けたといわれるインドネシアの楽器、ガムランについて。これは私にはわからない。
ガムラン（インドネシア）とタイ、カンボジアの音楽はどう違うのか？ 私にはさっぱりわからない。なにがメロディーなのか、どこで終わるのかもわからない。
60年以上生きて、そして好きな分野でも知らない、わからないことはいっぱいある。
いつか開眼する日がくるのか、と思うとちょっと楽しみなのだが。
映画「ラスト・エンペラー」の中国的なフレーズは？
動画20:00過ぎから、ジャズやブルースに使われる「ブルーノートペンタトニックスケール」スペイン音楽に使われる「スパニッシュスケール」の説明があったが・・・
中国音楽に使われるスケールの説明がない！
私が知りたいのはそこなんだけど。
なぜなら坂本氏が音楽を担当した映画「ラスト・エンペラー」では、いかにも中国を思わせるメロディーで溢れている。
それを聴いているだけで、料理「満漢全席」や西太后のこわーい顔が浮かんできそうなのだ。
坂本氏はそんなフレーズをどこで仕入れられたのだろう？
この音楽シリーズを見ていたらいつか解き明かされるのだろうか？
最後に映画「ラスト・エンペラー」のサウンドトラック版をどうぞ！
